Beach House – Bloom

Dave
11.04.2012 – 16:15

Подростковый катарсис

О Beach House сложно говорить в разрыве с ассоциациями, возникающими по мере прослушивания. Alex Scally и Victoria Legrand можно назвать королём и королевой несуществующего жанра – гиперэмиоциальный дрим-поп. Продолжая музыку прошлых альбомов Beach House дошли до полного преобладания мечтательного звука над чем либо ещё. Чуть заметные барабаны, лёгкие, но насыщенные прикосновения синтезаторов и потрясающий голос Legrand, звучащий как мужской и женский одновременно. Но оценивать Bloom без эмоциональной привязанности было бы глупо. И вот пожалуй самая интересная часть альбома.

Если вам 15-17 лет, то всё прекрасно, и Beach House вновь заставят прикоснуться к чему-то желанному и интимному. Выглядит многозначно, но Bloom звучит близко, но не пошло, во многом благодаря заковыристым текстам вокалистки, а может быть дело в воздушной музыке, это не важно. Начало «Myth» звучит на столько пафосно, на сколько и сентиментально, заставляя вас состроить глупую улыбку. И вдохновляющий «New Year» как будто помогающий идти дальше, не смотря на неудачи. Не показывая ничего конкретного, альбом наиболее точно выражает мысли и мечтания обычного подростка, заставляя переслушивать Beach House снова и снова.

Другое дело если вы вышли из того возраста, когда мечты занимали большую половину дня. В этом случае Bloom просто хороший альбом. Legrand звучит мощно и мягко, всё дальше отходя от образа ещё одной вокалистки в инди-группе, она превращается в одну из самых выдающихся вокалисток. Её голос то напряжён и чёток, то расстилается в припеве, а взаимодействие с музыкой, доставляет настоящие удовольствие. Всё может начаться с невинного перестукивания барабана и простой партией на гитаре, но вскоре перерасти в грандиозное представление, с плотным звуком и широким диапазоном возможностей.

Мне нравится Bloom, но он словно проходит мимо меня. Я люблю Beach House, но, кажется, потерял связь и многого не слышу. Это не касается альбома, но касается слушателей, что в данном случае важней.  -7-

Альбом: | | Comments (2)

Nosaj Thing – Mix For Mary Anne Hobbs XFM

Dave
07.04.2012 – 17:57

Неделю назад, в субботней/воскресной (смотря где вы живёте) передаче Mary Anne Hobbs прозвучал микс от Nosaj Thing, в котором засветились неизданные/новые треки и свежая работа мастера семлирования R&B – Jacques Green.

Jacques Green – iwont132:YouTube Трейлер

Nosaj Thing – Sci (Rough)
Nosaj Thing – Eclipse/Blue Feat. Kazu Makino
Nosaj Thing x Architeq – Untitled
D Tiberio – Raver 5
Jacques Green – iwont132
Jamie xx – Touch Me
Lunice – Superman OG
Machinedrum – A New Meaning (Rough)
Jon Wayne – Jackknifee
Nosaj Thing x Teebs – Untitled
Nosaj Thing x Kendrick Lamar – Cloud 10 Rework

Послушать

Без рубрики: | | Comment (0)

Groove Armada – No Knock EP

Dave
06.04.2012 – 14:24

Два года назад лондонский электро/диско дуэт Groove Armada завершил долгий путь от хаус/диско к танцевальной музыке. Black Light состоял из 11 номеров, в каждом было много вокала и мало электроники, на альбоме засветились звёздные голоса Ms Dynamite и Roisin Murphy, а структура альбома напоминала классический релиз The Chemical Brothers. И если старые фанаты были в недоумении, то широкая аудитория с восторгом восприняла облегчённый звук и практически поп-альбом. После двух лет молчания Groove Armada возвращаются с No Knock EP.

Если начать слушать No Knock с конца, то есть с «Luv 91″, то может показаться, что звук GA претерпел минимальные изменения. Всё тот же несложный 4/4 хаус ритм, мягкая бочка и практический незаметный бас. В качестве разнообразия – броский женский голос, обрывающийся после «You dream up!». «Luv 91″ мало похож на Black Light, но отлично вписывается в ранние работы лондонцев, как и «There Was Rythm» с вокалом а-ля «радио 80х», булькающим синтезатором и взрывающимся ритмом, двигающимся скачками. Первые два трека – слабое звено на No Knock. Звучащие практически без изменения, они утомляют уже на середине, а надоевший диско-ритм «Stevie Latenight» заставляет вспомнить всё самое худшее из нью-диско.

Groove Armada возвращается к стандартному звуку и делает это так, словно в музыке ничего не произошло, забывая даже о собственном альбоме – Black Light. -4-

EP: , | | Comment (0)

Addison Groove – Transistor Rhythm

Dave
05.04.2012 – 17:45

«Tony Headhunter (Addison Groove) sent me «Footcrab» and I was like, «Brilliant. That’s the one.» He had sent it around to a few people and a few people were playing it but it was a weird one: it didn’t fit in. But I was like, «I’ve experienced this with dubstep before.»" – из интервью Loefah для RA.

Addison Groove стартовал с «Footcrab», в котором нашёл узкую лазейку между отшлифованным до состояния блеска техно и сумасбродным футворком. В тот момент, когда многие искали новый способ выражения темноты и таинственности в музыке посредством возвращения к техно, хаус, драм’н’бэйс, Тони Хэхантер позаимствовал характерные звуки техно, вроде механистического голоса, глухого баса, агрессивного звук и сочленял это с минималистичным джуком. Выпустив «Footcrab» AG показал, что не намерен глубоко уходить в какой-то жанр, а предпочитает плавать где-то на поверхности, делая звук танцевальным, но не настолько, чтобы он стал не интересным. Потом был безумно тёмный «Work It» и тёплый «Sexual», всё это позволяло предположить, что дебютный альбом Addison Groove не только вдохнёт жизнь в застоявшуюся сцену, но и будет интересен сам по себе.

Но с точки зрения разнообразия Transistor Rhythm вас сильно разочарует. Практически все треки с альбома являются аутентичным повтореним пройденного, помноженным на попытку придать звуку единый вид. «Night to Remember» с минимальным набором звуков постоянно движется к развязке, но так и не находит её. «Skyling» и «Ass Jazz» более тяготея к глубокому хаусу, не выдают былого могущества и рвения, наблюдаемых в ранних синглах, находясь в сторонке и довольствуюсь сглаженным звуком. Приятно удивляет вторая часть альбома и особенно «Bad Things», наконец-то появляется вокал и добавляет в безжизненный звук, страдающий от недостатка движения, необходимый драйв. Уставший голос Spank Rock чем-то походит на крики британских МС, и при десятикратном повторении сливается в неразрывную звуковую волну.

Transistor Rhythm проигрывает первым синглам Addison Groove, хотя и имеет несколько джокеров. Во-первых это хорошо скреплённый альбом, слушая который легко пропустить начало и конец треков. Во-вторых на нём есть несколько интересных, а главное живых треков, не переполненных басом и трескотнёй драм-машины. Но без вокала, а его на альбоме практически нет, AG не достаточно интересен, чтобы держать ваше внимание на протяжении всего альбома. -4-

Addison Groove – Ass Jazz :

YouTube Трейлер

Addison Groove -  Bad Things feat. Spank Rock

YouTube Трейлер

Альбом: , | | Comment (0)

Chromatics – Kill For Love

Dave
01.04.2012 – 19:58

Модная грусть.

Когда в 2007 году Chromatics, к своему третьему альбому, превратились из растормошённых рокеров с пропахшим табаком одеждой в элегантное поп-диско-трио, слушатели находились в недоумение. Кто-то скептически смотрел на попытки возрождения поп-культуры 80х, указывая на перевес стиля над музыкой, но нельзя не сказать, что Chromatics сделали то, что должны были – записали альбом, выразивший то, что так долго собирали остальные группы, плавающие где-то между синти-поп, диско и нью-вейв. Night Drive звучал печально и в то же время торжественно, постепенно двигаясь от синтезаторной меланхолии к игривому диско.

Странно было бы ждать от Kill For Love чего-то нового. Несмотря на то, что Chromatics добились определённых успехов в своём звучании, они были и остаются заложниками трогательного образа далёких итальянцев, преобразующих потерянную музыку их родины и доносящих в ней лёгкую меланхолию, тоску и немного собственных амбиций. Конечно, я лукавлю, говоря о полной инородности этой культуры, учитывая успех лейбла Italians Do It Better и фильма Drive, но включив Kill For Love вы удивитесь стремлению Chromatics соединить и удержать в цельности поп-настрой и монохромный звук.

Например «The Page» звучит как страдания стадионного рокера на пенсии – простой гитарный перебор и металлический голос вокалистки приводит к смешанным чувствам, когда не знаешь, что именно ты слушаешь. Нечто подобное происходит и на «Back From Grave», «Kill For Love», «Lady» – здесь крадущийся поп, постоянно сбивающий в меланхолию, звучит как лучшие моменты Night Drive, вокал смягчает музыку, словно успокаивая вас и нежно донося звук. Иногда синтезаторы пробивают стену отстранённости и зажигают неоновый свет над пластмассовым звучанием альбома, но за этим всплеском всегда кроется будущее спокойствие.

Kill For Love чувствует себя уверено и уютно в жанре нью-диско. Не ударяя в лицо резкими вспышками неона, Chromatics записали многогранный альбом, эмоциональность которого плотно зажата между холодной электроникой и отстранённым вокалом. -9-

Chromatics – Back from the grave :

YouTube Трейлер

Chromatics – Сandy :

YouTube Трейлер

Chromatics – Lady :

YouTube Трейлер

Альбом: , , , | | Comment (1)

Jai Paul – Jasmine

Dave
01.04.2012 – 10:04

Примерно два года назад или около того, продюсер/певец Jai Paul появился с чрезмерно притягательной песней BTSTU, которая ещё будучи демо-версией собрала множество восторженных криков. Это было где-то между The Weekend эпохи девяностых и умной, притягательной поп-песней, ударяющей простым мотивом и в тоже время таящая в себе некий секрет. Новая работа Jasmine (пока что тоже в виде demo), движется как лодка во время шторма, бас ходит ходуном, а устрашающий синтезатор вводит в оцепенение, подталкивая вас к неспешным телодвижениям. Также стоит обратить внимание на обложку сингла, где красуются две красивые буквы XL(крупный лейбл, который, например, издавал последний альбом Radiohead), намекающие на скорый альбом. Или нам опять придётся ждать два года? Впрочем, учитывая качество музыки Jai Paul, можно и подождать. -8-

Jai Paul – Jasmine:

YouTube Трейлер

Сингл: , | | Comments (4)

Dream Continuum – Reworkz EP

Dave
31.03.2012 – 20:13

Как футворк мало сочетается с джанглом, так и английского экспериментатора Jim Coles «Om Unit» трудно представить рядом с главным популяризатором гетто-музыки – Travis Stewart «Machinedrum». Возможно, это не самый удивительный тандем, но мало кто пытался сочленять футворк с другим жанром, оставляя его вариться в собственном соку.

Хотя Room(s) и добавил изжёванному ритму таинственности и шарма, Om Unit пошёл дальше. «Set It» загоняет в угол своим звуком, похожим как на олдскул хип-хоп, так и на очередной гимн рейв-движения, прибавьте к этому доведённый до темпа пулемёта джангл, и вы не устоите на месте. «B free» спокоен и пытается оставаться в поле зрения Machinedrum, только иногда впуская Om Unit, но каждое такое появления обставляется взрывом в скорости и звуке.

Остаётся «Giv A Lil Luv», который отлично впишется в любой сэт, когда половине зала нужен отдых, а остальным ещё больше скорости. Вокал Lisa Stansfield доведён до стадии восторженного крика, а ускоренный брейкбит и возвышенный звук синтезатора только усиливают возрастающую эйфорию. «Кое-кто» спешит назвать Machinedrum легендой, и я с ним согласен. -8-

EP: , | | Comment (0)

Machine Gun Kelly «Half Naked & Almost Famous» EP

Dave
29.03.2012 – 18:52

Неприлично плотно для своего возраста зататуированный 21летний парень прыгает со сцены в толпу, машет факелом в окружении беснующихся фанатов и дружит с Waka Flocka Flame, что уже само по себе безумно. Пускай вас не пугает МТВишный стиль и чрезмерная нацеленность на подрастающее поколение, Machine Gun Kelly интересней, чем может показаться на первый взгляд.

Можно, кстати, сказать, что MGK подписан на Interscope, а к битам приложил руку сам Лекс Люгер – главный поставщик хитовых мелодий южного рэпа, но всё это не главное, Кели способен выпрыснуть всю злость, которая кроется и множится в кранке/южном рэпе в таком виде, словно только, что отхватил Грэмми и спешит в отель. Здесь нет постоянных «Shit»(хотя на «Warning Shot» его предостаточно, но исключительно в качестве бит-хука), зато есть прилипучие припевы с женским вокалом или глупые строчки одиозного Waka.

Можно сказать о больших надеждах на грядущий альбом «Lace Up» и сравнить MGK со всеми успешными новичками, мне же вспоминается Azealia Banks, не читкой или стилем, а схожестью творческого пути и будущих удач/неудач. Оба готовят первые серьёзные работы, вот только за Азелию взялись громкие продюсеры вроде Diplo, MGK же делает упор на свой стиль и помощь немногих единомышленников, продолжая путь глянцевого андеграунда. -8-

YouTube Трейлер
EP: | | Comment (0)

Swindle & Silkie – Unlimited

Dave
29.03.2012 – 10:20

Butterz – объединение людей, увлечённых идеей о том, что инструментальный грайм, при должном продюсировании и грамотной подаче может быть намного интересней, чем минус для МС. Elijah и Skilliam – основатели лейбла, каждым релизом настаивают на том, что главное всё же музыка, а не вечеринки и атрибутика. За год они успели выпустить более десяти работ, среди которых Trim, Terror Danjah и фееричный микс для RinseFm.

На Unlimited можно найти всё, что недавно стало ассоциироваться с грайм-музыкой – стандартный набор семплов, булькающий бас, словно колонку бросили в ванную, и неосознанный, но оттого ещё более яркий, пафос музыки. Лишившись МС, грайм стал не добрым, но свободным в способах выражения, словно потеряв сконцентрированную злость, он нашёл другой, более заковыристый способ самовыражения. Так «Pineapple» начинаясь с пафосного звука синтезатора вдруг резко меняет курс на мощный бас и грязную вобблу, а «Unlimited» так и не раскрывается, держа всю силу в себе. Unlimited – это ещё один успех Butterz, который уводит всё дальше инструментальный грайм от своих корней. -6-

Сингл: | | Comment (0)

Clubroot – Scars / Hellion

Dave
29.03.2012 – 07:25

Прошло два года после выхода II MMX – альбома, который в 2010 году выглядел как классический пример настоящего дабстепа, постепенно исчезающего как вид. Clubroot (Дэн Ричмонд) всегда находился где-то в стороне от центральных движений в музыке и занимался преимущественно своим звуком. Scars / Hellion выходит за месяц до третьего альбома и может рассказать, что изменилось в музыке Clubroot.

Хотя говорить о изменениях относительно Clubroot сложно. Это всё тот же глубокий и тягучий звук с небольшим акцентом на восточные мотивы. Что-то подобное можно услышать на ежегодной вечеринке DMZ, куда люди идут чтобы всем телом прочувствовать бас и погрузиться в него с ног до головы. Даёт ли Clubroot такие ощущения? Вероятно да, но нужно ли это после огромного количества таких же хороших альбомов?

Третий альбом Дэна Ричмонда выходит 7 мая и на нём не будет Scars / Hellion. Это вселяет надежду, пусть и небольшую, что мы услышим нового Clubroot, сохранившего старое обаяние. -4-

Сингл: | | Comment (0)

King Britt – Fhloston Paradigm

Dave
28.03.2012 – 11:35

King Britt – легенда 90х, был участником Digable Planets, основал Ovum Recordings, а сейчас выпускается под именем Sylk130, записав великолепный альбом When The Funk Hits The Fan, в котором поучаствовали Martin Fry, Alison Moyet, Grover Washington, Jr. and Kathy Sledge и другие. В своём интервью Factmag, Britt говорит, что серьёзно увлёкся фантастикой 90х и впечатления от просмотра Star Trek вылились в Fhloston Paradigm – 60ый релиз культового Hyperdub.

Поменяв хип-хоп на скай-фак электронику и плотно засев за старые синтезаторы Korg и Roland, King Britt записывает медитативную, структурированную электронику, которая больше похожа на последний трек традиционного электронного альбома 90х – когда мелодия раскрывается медленно, аккуратно прибавляя к себе по одному звуку и никуда не спешит. А когда продюсер, вдоволь наигравшись на тонах одной ноты, переходит к другой, у слушателя есть два варианта – либо он впадёт в созерцательное настроение и поддастся течению трека либо просто заскучает. Десятиминутный «Lilloo’s Seduction» скорее скучный чем глубокий, зато «Chasing Rainbows» и «The Chase» вполне звучат как «новая электронная музыка», пуская в дело жёсткие сэмплы и постоянно сбиваясь в эксперименты над собой. King Britt остался верен себе даже записывая электронную музыку, это необычный звук с ощутимым влиянием Звёздных Войн. -5-

EP: , , | | Comment (0)

Boddika – Acid Jackson / Basement

Dave
25.03.2012 – 16:38

К четвёртому релизу на легендарном swamp81, Boddika подходит как состоявшийся продюсер, если не превзошедший успех Instra:mental, то сумевший создать проект, не повторяющий прошлые работы. Boddika – это всегда курс на классический звук и акцентированный техно-ритм, который пусть и звучит старо, но выполнен и сведён с современным лоском. Под каталожным номером SWAMP:019, вышла новая работа Boddika – Acid Jackson/Basement.

Оживление вокруг Boddika может показаться неожиданным, ведь Alex Green не делает ничего нового, более того, он всеми силами пытается реконструировать тот тип музыки, которых принято называть «танцпол-бомба». Как часто это бывает, вся магия Acid Jackson/Basement заключается в соотношении надоевших вещей. Аналоговые вставки бок о бок соседствуют с отполированным битом, а ретро-электроника 90х обработана и отшлифована до состояния работа Instra:mental. В очередной раз Green создал вещь в себе, которая поражает продуманостью и звучанием. -9-

Сингл: | | Comment (0)

Ital Tek – The Planet EP

Dave
24.03.2012 – 08:47

Ital Tek – один из немногих продюсеров, кто остаётся верен классическому гэридж-звучанию. Тогда как большинство поменяло злой, напористый звук на техно/хаус/дабстеп, Алан Майсон придерживается аккуратно-агрессивного звука, с бешено стрекочущей драм-машиной, раскатистым звуком синтезатора и интеллигентным саб-басом. И всё это мы опять можем услышать на новой EP The Planet.

Учитывая неизменность и продуктивность Ital Tek, можно предположить, что его звучание рано или поздно надоест.  И действительно, The Planet ничем особенным не выделяется среди других релизов, но в то же время в глаза бросаются мелочи, вызывающие интерес. Это может быть агрессивный «The Planet», с беспорядочным басом и сбитой ритм-секцией, воссоздающий самые тёмные стороны гэридж-звука. Или более мелодичная, но не лишённая тяжести «East District», с разбросанными вокальными хуками и воздушными клавишными в стиле Sepalcure.

Настроение на The Planet постоянно меняется, но общая мощь и сила никуда не уходят. Это может быть спокойная прогулка или нервная погоня, на каждый раз в ней будет бешеный ритм и густой бас, отдающий классическими грайм- и дабстеп-релизами. -7-

EP: , | | Comment (0)

The Host – The Host

Dave
21.03.2012 – 16:50

dial-up

В начале этого года, Майк Парадинас – основатель и глава Planet Mu, а также любитель создать тайну там, где её нет, анонсировал анонимный проект The Host. Оформление альбома напоминало интернет 90х, с плохим 3д, мелкой детализацией, но с наивно-мечтательным фоном – закатом на море. Названия треков «Internet Archaeology», «Second Life», и особенно «3am Surfing» вызывают массу ностальгических воспоминаний. Но в реальности всё прозаичней, The Host оказался псевдонимом Barry Lynn(Boxcutter). Под новым именем Lynn записывает меланхоличную электронику, мало похожую на старое творчество. Возвращаясь к робким попыткам веб-графики 90х, когда художники имели ограниченный набор инструментов, Lynn так же ограничивает себя в средствах, записывая альбом с помощью старых синтезаторов, стандартных семплов и раритетных драм-машин. Но это не похоже на тоску по старым временам, в любом треке чувствуется лоск и желание звучать дерзко, мощно, Barry Lynn создаёт пафос прежних работ при помощи винтажных звуков.

Но иногда The Host теряет связь с настоящим и делает обязательные для электронного альбома 80ых треки-вхождения, когда проносящийся от одной колонки в другую звук сливается в пульсирующий звон, постепенно накладывающийся на множество слоёв, превращаясь в плотную звуковую волну. Но The Host не есть классический электронный альбом из прошлого, как бы он не хотел таким быть. Ближе к концу «Rainy Sequences/Phosphene Patterns»,»Second Life», «Aeontology», синтезаторы сменяются гитарами, пластиковые кики и снейры на живые барабаны, а меланхоличная грусть (как на альбоме Kuedo) уходит, наполняя музыку таинственной задумчивостью.

Начинаясь как уход с головой в дебри аналоговой музыки, постепенно The Host приобретает всё более простые и чёткие ориентиры, синтез электронного и живого, мечтательно и реального. Проблема лишь в том, что The Host слишком много играет сам с собой, забыв о слушателях. -6-

Альбом: | | Comments (2)

Scuba – Personality

Dave
20.03.2012 – 08:13

Выход на свет

Распространённое мнение, что музыканты, создавшие свой лейбл, постепенно трансформируются в бизнесменов, а их музыка звучит как учебник по жанру, имеет под собой основу. Вряд ли вы назовёте альбомы Kode9 или µ-Ziq интересными, в то же время hyperdub и planet mu держат нос по ветру и чутко реагируют на изменения в электронной музыке, часто прибегая к ее корректировке. Hot Flush не так падок на модные течения, и больше выглядит как лейбл, гнущий свою линию. Модные Mount Kimbie соседствуют с техно-ретроградом Sigha, музыка же самого Scuba двигалась зигзагами, начиная от классической электроники «A Mutual Antipathy», дабстепа и хауса «Triangulation» и завершается «Personality», в котором, как выразился сам Scuba «я попытался разобраться с поп-музыкой восьмидесятых и танцевальной электроникой девяностых, он очень отличается от ранних дабстеп-работ».

Ещё полгода назад Scuba выпустил два релиза под именем SCB – это было плотное, хорошо сбитое техно, выполненное по всем правилам жанра, с прямым 4/4 ритмом и классическим звуком. Находясь где-то в 90х, SCB задел не только чувства меломанов-ветеранов, но и пробудил менее осведомленных слушателей. Но «Personality» не техно-запись, потеряв связь с басом и ещё не достигнув прагматизма и механистической уверенности техно, альбом больше похож на поп-музыку, которая отчаянно пытается быть техно.

В «Personality» много железа, бетона и силы. Помните обложку «Triangulation»? Тёмный переход, полностью состоящий из бетона, освещённый десятком одинаковых светильников – ежедневная картина обычного города, но стоит выйти из перехода, взглянуть на небо, протянуть к нему руку (как на обложке «Personality») и вы увидите кусочек свободы, хотя и находитесь всё в том же городе. Так же и с альбомом – начинается он со свободного звука «Ignition Key», плавно проносящегося сквозь вас и туманного «Underbelly», с огромным количеством щелчков и шорохов. После этого вас ждёт тот самый переход, который необходим, чтобы вы почувствовали весь спектр ощущений – презрительный и неотёсанный «The Hope» с грубым, механистическим голосом, который воспроизводит самые неприятный желания и страхи («Got the camera/ Got the zinc/ Got the System / Teenage girls/ Stop to think»)

Иногда «Personality» выглядит чересчур напыщенно и замкнуто. Акцентированные выплески синтезатора «July», предсказуемо-серьёзный «Tulips» и горячий привет от d’n'b девяностых на «NE1BUTU» и «Cognitive Dissonance» – всё это необходимые штрихи, кусочки альбома, который берёт на себя право высказаться сразу за всю электронную музыку. «Personality» слишком непостоянный альбом, слишком часто он метается от безысходности до эйфории, от отчаяния до радости и нужно иметь терпение, чтобы следовать за ним так, как он хочет. -9-

Альбом: | | Comment (0)
  1. Страницы:
  2. 1
  3. 2
  4. 3
  5. 4
  6. 5
  7. 6
  8. 7
  9. 8
  10. 9
  11. ...
  12. 21